Preskoči na glavni sadržaj

Umjetnost nakon 1900.

ISVU: 265794•6 ECTS•Zimski semestar

Osnovne informacije

Organizacijska jedinica
Odsjek za povijest umjetnosti
Satnica
  • Predavanja: 45 sati
  • Seminar: 15 sati
  • Terenske vježbe: 15 sati

Cilj

Cilj je kolegija upoznavanje povijesnog razvoja moderne i suvremene umjetnosti u Hrvatskoj i inozemstvu, najznačajnijih pokreta, pravaca, ključnih umjetnika i djela. Posebna pažnja posvećena je razvijanju kritičkog promišljanja kroz fokusiranje na pojedine problematski postavljene teme, te usavršavanju pismenog i usmenog izražavanja studenata.

Sadržaj

  1. Uvodno izlaganje. Naslijeđe umjetnosti 19. stoljeća: Manet, Monet, Cézanne, Rodin.
  2. Fovizam, kubizam, futurizam.
  3. Ekspresionizam, skulptura u prvim desetljećima 20. stoljeća.
  4. Ruska avangarda, De Stijl, Bauhaus.
  5. Umjetnost 20. i 21. stoljeća u Beču.
  6. Dadaizam, nova objektivnost, metafizičko slikarstvo, nadrealizam.
  7. Arhitektura u prvoj polovici 20. stoljeća.
  8. Kolokvij.
  9. Tendencije u poslijeratnom slikarstvu i kiparstvu (1940-te i 1950-te).
  10. Neodada, novi realizam, Fluxus, Zero, body art. Gorgona i Nove tendencije
  11. Umjetnost 1960-ih i 1970-ih: pop art, minimalizam, konceptualna umjetnost, arte povera, land art, fotorealizam.
  12. Umjetnost od 1980-ih do 2000-ih.
  13. Umjetnost danas.
  14. Arhitektura od 1945. do danas.
  15. Zaključna razmatranja. Kolokvij.

Ishodi učenja

  1. Prepoznati i opisati razvoj i specifičnosti moderne i suvremene umjetnosti u Hrvatskoj i inozemstvu te imenovati najznačajnije pravce, ključne umjetnike i umjetnička djela
  2. Prepoznati i opisati stilske utjecaje u različitim medijima (od arhitekture, slikarstva i skulpture do grafičkog dizajna i fotografije) te vezu likovne i drugih umjetnosti (književnosti, filma itd.)
  3. Prepoznati i obrazložiti odnose između umjetnosti i širega društveno-političkog konteksta
  4. Analizirati djela likovnih i izvedbenih umjetnosti te vizualne kulture
  5. Primijeniti terminologiju vezanu uz pojave u umjetnosti nakon 1900.
  6. Koristiti se stručnom literaturom te demonstrirati pismeno i usmeno izražavanje kroz problemski postavljene seminarske teme

Metode podučavanja

Predavanja, seminari, vježbe / terenska nastava, e-učenje, samostalni zadaci, mentorski rad.

Metode ocjenjivanja

Pismeni ispit (dva kolokvija tijekom nastave ili integralni ispit), seminarski rad (usmeno izlaganje i pismeni seminar). Ocjenu sadržava: 5% usmeno izlaganje seminara na temu iz hrvatske povijesti umjetnosti nakon 1900. 10% pismena verzija seminara na temu iz hrvatske povijesti umjetnosti nakon 1900. 45% prvi kolokvij i 40 % drugi kolokvij ili 85% pismeni ispit tijekom ispitnih rokova

Obavezna literatura

  1. "Umjetnost 20. stoljeća", ur. Ingo F. Walter, Zagreb: Taschen / VBZ, 2005. (odabrana poglavlja)
  2. Jansonova povijest umjetnosti: zapadna tradicija, Varaždin: Stanek, 2008. (i kasnija izdanja, odabrana poglavlja)
  3. Hrvatska umjetnost: Povijest i spomenici, ur. Milan Pelc, Zagreb: Institut za povijest umjetnosti – Školska knjiga, 2010. (odabrana poglavlja)
  4. K 15. Pojmovnik nove hrvatske umjetnosti, ur. Krešimir Purgar, Zagreb: Art magazin Kontura, 2007. (odabrana poglavlja)
  5. Nova umjetnička praksa 1966.–1978., ur. Marijan Susovski, Zagreb: GSU, 1978., 21–34.
  6. Tisuću godina hrvatskog kiparstva, ur. Igor Fisković, Zagreb: MGC, 1997., 317–344.
  7. Ješa Denegri, Apstraktna umjetnost u Hrvatskoj 2: geometrijske tendencije u hrvatskoj umjetnosti, Split: Logos, 1985., 11–36, 48–60.
  8. Nena Dimitrijević, Gorgona, Zagreb: Galerije grada Zagreba, 1977.
  9. Zvonko Maković, „Avangardne tendencije u Hrvatskoj: od slike do koncepta“, u: Avangardne tendencije u hrvatskoj umjetnosti, ur. Zvonko Maković, Zagreb: Galerija Klovićevi dvori, 2007., 24–81.
  10. Ivanka Reberski, Realizmi dvadesetih godina i hrvatsko slikarstvo, Zagreb: Umjetnički paviljon, 1994., 31–51.
  11. Zdenko Rus, Apstraktna umjetnost u Hrvatskoj 1: slikarstvo, egzistencija, apstrakcija, Split: Logos, 1985., 29–52.

Dopunska literatura

  1. Concepts of Modern Art, ur. Nikos Stangos, London: Thames & Hudson, 1995.
  2. Na robu: vizualna umetnost v Kraljevini Jugoslaviji 1929–1941, ur. Marko Jenko, Beti Žerovc, Ljubljana: Moderna galerija, 2019.
  3. Pedesete godine u hrvatskoj umjetnosti, ur. Zvonko Maković, Zagreb: HDLU, 2004.
  4. Suvremena hrvatska arhitektura: testiranje stvarnosti, ur. Maroje Mrduljaš, Zagreb: Oris, 2007.
  5. Šezdesete u Hrvatskoj – Mit i stvarnost, ur. Vesna Ledić, Adriana Prlić, Miroslava Vučić, Zagreb: Muzej za umjetnost i obrt, Školska knjiga, 2018.
  6. Jonathan Fineberg, Art since 1940: Strategies of Being, London: Laurence King Publishing, 2000.
  7. Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin Buchloh, Art since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism, London: Thames & Hudson, 2004.
  8. Kenneth Frampton, Moderna arhitektura: kritička povijest, Zagreb: Globus, 1992.
  9. Grgo Gamulin, Hrvatsko slikarstvo XX. stoljeća, sv. 1 i 2, Zagreb: Naprijed, 1988.
  10. Grgo Gamulin, Hrvatsko kiparstvo XIX. i XX. stoljeća, Zagreb: Naprijed, 2001.
  11. RoseLee Goldberg, Performans: od futurizma do danas, Zagreb: Test! – Teatar studentima, URK – Udruženje za razvoj kulture, 2003.
  12. Kelly Grovier, Art Since 1989, London: Thames & Hudson, 2015.
  13. David Hopkins, After Modern Art 1945–2000, Oxford: Oxford University Press, 2000.
  14. Zvonko Maković, Lica – Alternativna povijest moderne umjetnosti, Zagreb: Izdanja Antibarbarus, 2007.
  15. Suzana Marjanić, Kronotop hrvatskoga performansa: od Travelera do danas, Zagreb: Institut za etnologiju i folkloristiku, Školska knjiga, Udruga Bijeli val, 2014.
  16. Anna Moszynska, Sculpture Now, London: Thames & Hudson, 2015. Darja Radović Mahečić, Moderna arhitektura u Hrvatskoj 1930-ih, Zagreb: Školska knjiga, Institit za povijest umjetnosti, 2007.
  17. James Steele, Arhitecture Today, London: Phaidon, 1997.
  18. Brandon Taylor, Art Today, London: Laurence King Publishing, 2005.
  19. Linda Wintraub, Art on the Edge and Over, Litchfield: Art’s Insight’s, 1996.
  20. Linda Wintraub, Making Contemporary Art: How Today's Artists Think and Work, London: Thames & Hudson, 2003.